從卡內基音樂廳(Carnegie Hall)那裡傳來的開季鐘聲，可能是中國的鑼鼓嗎？沒錯，舉世知名的卡內基音樂廳，本季一開場，就要推出「古今迴響：歡慶中國文化」(Ancient Paths, Modern Voices: A Festival Celebrating Chinese Cuilture)藝術節。

從10月21日到11月3日，30多場的節目，從遠溯唐禮樂的「漢唐樂府」，到全新創作的管弦樂曲，乃至道樂班、木偶戲、室內樂等，展現中國音樂的不同面貌。樂壇上知名的華裔音樂家，包括馬友友、郎朗、李雲迪、譚盾、吳蠻，也都會相繼登場。

卡內基是全球最重要的音樂舞台，來自各國各種文化的音樂明星，莫不以登上卡內基為榮，但是「古今迴響」中國藝術節，是卡內基有史以來第一個以單一國家民族為中心所舉辦的音樂節。

卡內基藝術總監Clive Gillison在2005年上任，就積極策畫主題性的音樂節，不但把不同演出節目串連起來，也建立與其他藝術機構的聯繫。中國既有悠久的音樂文化，又培育出許多當今樂壇最閃亮的明星，因此不論是從歷史的縱深或是從藝術的多元性，都有值得深入探索之處。

卡內基還找來了郎朗、譚盾、余隆、吳蠻一起策畫節目。譚盾日前表示，他1998年首次在卡內基指揮，彷彿美夢成真，怎麼想得到湖南鄉下的土孩子，有一天可以站上卡內基舞台！音樂本身就是一個夢，融合不同人、思想、技巧等。卡內基成全了他這個中國人的夢，現在又要把很多中國人的夢，帶給紐約。

藝術節的第一個節目，是10月21日的泉州木偶劇團。泉州木偶不同於中國南方的布袋戲，是有悠久歷史的提線木偶，用木偶身上繫的絲線控制動作，難度特別高，但表達力也比較強。然而這個節目的入選，還不光是因為木偶，而是使用的音樂中，有許多古稀的樂器和樂曲，可以讓人體會中國古樂的樣貌。

琵琶家吳蠻策劃的兩場音樂會（23和24日），要更加擴大中國音樂的定義。她引入的表演團體，包括侗族大歌、趙家珍古琴、八大錘打擊樂團、山西李家道樂班、張家華陰皮影戲老腔等，把宮廷禮樂、民間吹打、少數民族的吟唱和農村社會紅白喜事、廟會、節令慶典、宗教儀式的音樂，都納入了中國音樂的範疇裡。

另一場有傳統色彩的表演是香港中樂團（10月30日），曲目既有傳統音樂改編，也有創新曲。

台灣的漢唐樂府（11月3至8日在Joyce Theater）更要跨越時空，遠追盛唐時代(公元618-907年)的古樂，把清幽的南管音樂和端重的梨園舞蹈，透過現代的舞台概念重現。其他的節目，就是卡內基比較熟悉的領域了，不論是華裔的音樂家表演西方的經典，或是西方的樂團縯繹中國作曲家的作品，都說明了當代的音樂音樂與西方世界接軌交流互相影響的關係。

在當代中國音樂史上，1978是關鍵性的一年。這是文化大革命結束後中央音樂學院首次招收錄取的一年，那年的許多作曲學生，之後到海外求學，把中國元素潛移默化到他們的音樂創作裡，成為當今樂壇最具聲望的一批中國作曲家。

ACJW樂團在10月26日的「Class of 1978」音樂會，演出陳其鋼、陳怡、盛宗亮、郭文景和周龍的作品。

紅透半邊天的郎朗一共有三場音樂會。10月27日的Lang Lang and Friends是室內樂，有舒伯特和柴可夫斯基的音樂，合作樂手有鋼琴家余峻承、男高音王歌群、二胡家果敢和大提琴家倪海葉等。28日他要與茱莉亞樂團首演陳其鋼的《二黃》鋼琴協奏曲，指揮是Michael Tilson Thomas。11月10日則是郎朗、指揮余隆和上海交響樂團一起為藝術節閉幕，當晚的曲目包括Rachmaninoff的第二號鋼琴協奏曲及陳其鋼的名曲《蝶戀花》。

另一位著名的年輕鋼琴家李雲迪則是在11月1日舉行獨奏會。

大師級的馬友友也有一場音樂會，他在11月7日與Atlanta Symphony Orchestra合作，演出華裔作曲新秀Angel Lam的新曲《遊園，驚夢》。該場音樂會的另一首作品是史特拉汶斯基的歌劇《夜鶯》，是作曲家道聽塗說的中國傳奇發展而成。

中西交互影響是11月4日Saint Louis Symphony Orchestra的音樂會主題，指揮David Robertson所選的音樂，譚盾的《水樂》協奏曲，及盛宗亮的《絳》，是中國作曲家用西方音樂的語言創作。史特拉汶斯基的《夜鶯之歌》（Chant du rossignol ）及巴托克的《奇異的滿大人》（The Miraculous Mandarin Suite）則是西方作曲家從中國故事裡找到的靈感。

「古今迴響：歡慶中國文化」藝術節

日期：10月21日到11月3日

地點：卡內基音樂廳及全市多處

票房﹕卡內音樂廳(曼哈坦57街夾7大道)

電話﹕（212）247-7800

查詢﹕www.carnegiehall.org/

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